A Heartbeat of Time時間的一次心跳 2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展，今在非常廟藝文空間隆重登場 陳慧嶠、吳季璁、姚瑞中及袁廣鳴以藝術會友，用創意聯合創作

A Day is a tourist, A Year is a traveler.

全球銷售量第一單一純麥威士忌格蘭菲迪(Glenfiddich)將於11月7日至12月6日在VT ARTSALON (非常廟藝文空間)推出「2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展」，特別邀請到歷年在格蘭菲迪台灣駐村藝術家：陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中（2007）及袁廣鳴（2008），依照時間為概念聯合創作，以「時間的一次心跳」為主題，進行作品聯展發表。

格蘭父子洋酒台灣區總經理吳玉瑢表示，「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」(Artist in Resident)是由格蘭菲迪第五代總裁Peter Gordon所啟動的全球藝術贊助計畫，Peter Gordon是格蘭菲迪創辦人William Grant (1839-1923)的曾曾孫。Peter Gordon因為受到本身熱愛藝術的驅使，決定以積極的方式投入實質的貢獻，在獲得家族企業其他成員的支持後，Peter Gordon個人每年投入12萬英鎊於當代藝術，於每年夏季5月到8月邀請各國的知名藝術家來到蘇格蘭展開為期三個月的駐村計劃。為此，Peter Gordon特別聘請策展人Andy Fairgrieve負責規劃邀請全球藝術家前來駐村，此外也贊助藝術家相關的藝術活動。

「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」自2002年舉辦以來，已邁入第7屆，累計了53位來自世界各國的藝術家，這些藝術家都是精挑細選的，入選者在主辦單位正式宣佈前完全不知情。策展人Andy Fairgrieve表示，威士忌本身就可帶來感官享受與不可言喻的樂趣，製造好的威士忌需透過時間發展及全力的投入，創造好的藝術亦是如此。格蘭父子洋酒台灣區總經理吳玉瑢表示，格蘭菲迪單一純麥威士忌是目前全世界唯一堅持按傳統方式製成的威士忌，每一口的淺斟慢酌，都能深刻品味格蘭菲迪傳統原創性及工藝極致製成的展現；這樣的特質正好與藝術家創作的哲學不謀而合，強調人文藝術原創的精神，潛力在經過時間淬鍊後，一如格蘭菲迪威士忌，迸發層次交錯相融令人愉悅的香醇口感。

「2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展」主題是「A Heartbeat of Time－時間的一次心跳」，所謂時間心跳的畫面，指的是每個人心底最深處的某個印象。那個印象，可能是某人，可能是某物，可能是某個事件，可能是某種感受。而印象中所標記的時間，就是心跳的時間。進一步來說，「時間的一次心跳」，宛若存在的節拍器，時鐘每一次的滴答聲響，都帶來一個新的可能性、一種新的啟發。吉光片羽可能建構出一生的經驗。每一片刻可以是司空見慣，也可以超凡離奇。任何事都可能發生…也可能什麼都不會發生。

「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」讓全世界藝術家們感受到格蘭菲迪品牌與藝術完美結合，為品牌注入創新及人文藝術的新風貌，也讓品牌發展得以透過運用新藝術收藏而發揚光大！

說起格蘭菲迪Glenfiddich品牌，格蘭菲迪酒廠在1886年由William Grant在蘇格蘭Speyside地區建造，在1887年的聖誕節，釀造出第一滴格蘭菲迪威士忌，並率先在1963年以單一純麥威士忌為訴求，以綠色三角瓶設計行銷全世界180餘國，其獨特的清新細膩口感，馬上成為鑑賞家的最愛與市場上的新寵。格蘭菲迪為維持其卓越精緻的品質，一百多年來始終堅持使用原有傳統的製成方法，全程採用品質最好的大麥和Robbie Dhu Springs獨一無二的潔淨水源來製造，儲存威士忌的橡木桶由桶匠手工維護，更是唯一在酒廠中完成蒸餾、熟成與裝瓶之高地威士忌。格蘭菲迪Glenfiddich單一純麥威士忌目前是全球銷售量第一的單一純麥威士忌！在今年剛剛出爐的2008年ISC國際烈酒大賽中，更一舉奪下至高榮耀表徵的Trophy大獎！這無疑地再一次奠定了格蘭菲迪在單一純麥威士忌領域中無可取代的地位。

關於格蘭父子洋酒公司

格蘭父子洋酒股份有限公司為一獨立的家族釀酒企業，1903年，由威廉‧格蘭所創立，今日由其第五代子孫掌管。格蘭父子於2008年榮獲「國際烈酒大賽」（ISC）「年度最佳酒廠」金獎，並在2008年「國際葡萄酒與烈酒大賽」（IWSC）中榮獲多面金牌，同年也因是尊崇的威士忌代表品牌而榮獲「國際葡萄酒與烈酒大賽」（ISC）8面金牌，其中Glenfiddich 40年在ISC國際烈酒大賽中獲得年度最佳單一純麥威士忌的最高殊榮「Trophy大獎」。該公司出產幾款全球領導品牌的威士忌，包括最受全球歡迎的蘇格蘭單一純麥威士忌格蘭菲迪（Glenfiddich）；手工的單一純麥威士忌百富（The Balvenie）系列；以及名列世界五大調和威士忌的格蘭（Grant's），至於其他精選烈酒，還包括：《華爾街日報》所選出的世界最佳琴酒亨利爵士（Hendrick's），以及雷克（Reyka）伏特加。

2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展
期間：2008.11.7～2008.12.06
地點：VT ARTSALON (非常廟藝文空間)
地址：台北市伊通街47號B1
電話：02-25161060

2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展 開幕派對
派對時間：2008/11/7(五) 8:00~11:00PM
派對地點：VT ARTSALON (非常廟藝文空間) 台北市伊通街47號B1

2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展 藝術家介紹及創作自述
2008駐村藝術家 袁廣鳴
展出作品：《逝去中的風景─蘇格蘭/2008》
單頻道錄像裝置

2007年的個展「逝去中的風景」我嘗試轉變創作的方向，記錄我的居家、環境、自然等「日常的片刻」。2008年夏天到了蘇格蘭格蘭菲迪(Glenfiddich)酒廠，位於僅有二千多人的鄉下道夫鎮 (Dufftown)，終於了解一口威士忌需要長時釀造的深入含意。酒廠內的工作規律及平凡，環境極其自然，但負責所有藝術家駐村、外表如同龐克同時也是個專業鼓手的安迪 (Andy Fairgrieve) ，卻似乎是脫離整個穩定結構的一個關鍵人物。

錄像作品中鏡頭穩定的直線來回飛越酒廠內的不同場景，安迪在打鼓、住處後方的森林、我在廚房洗碗、當地年輕人很high的跳著蘇格蘭舞、樂手吹著傳統的風笛等影像，這些人事物讓我自然而然的銜接了上次個展對於「日常」及消長的概念。

袁廣鳴

跟先前曾在格蘭菲迪駐村過的台灣藝術家一樣，袁廣鳴也來自於「伊通公園」（IT PARK）。袁廣鳴本身有數位媒體、電影和攝影背景，以身為台灣數位藝術先鋒而著稱於外，並多次受邀展出於歐、亞、美各地重要大型展覽。他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的心靈及意識有深入的探索。1992年的錄像投射裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定，1998年的互動錄像投射裝置作品《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意，2002年《人間失格》系列更奠定了在台灣當代媒體藝術中不可動搖的地位，至今，這些作品一直不斷受邀在世界各地展出。

2007駐村藝術家 姚瑞中
展出作品：《如夢令/2008》
手工紙本設色、金箔

生處浮世，總免不了七情六慾的牽絆，年少輕狂，不自覺地揮霍了多少青春絢爛，但在邁入不惑之年竟又略感惘然；往事歷歷在目，許多過往遺撼是再也喚不回來了，不是醉生夢死所可道盡的心中惆悵。

有感與此，本系列《如夢令》參考了古代春宮畫與界畫風格，配合色面平塗與綿密筆法，試圖訴說近半年來心境上的變化，透過文人與美酒、才子與佳人，在纏綿緋側的風流韻事中，成就了如夢似幻的花花世界。

姚瑞中

姚瑞中生於台灣台北（1969~），1994年國立藝術學院美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，從事小劇場、電影、美術史教學、藝術評論、策展等工作，並以楊德昌電影《獨立時代》獲金馬獎最佳美術指導提名。
姚瑞中作品主要探討人類生存的荒謬處境，代表作品為「行動三部曲」。近年來作品則以攝影裝置手法呈現台灣特有的一種虛假、疏離的現實，代表為《獸身供養》(2000)、《野蠻聖境》(2000)及《天堂變》(2001)等系列；另有以銀箔結合攝影裝置的系列作品《死之慾》(2002)、《地獄頌》(2003)，探討肉體與靈魂的永恆議題。
姚瑞中曾策劃「幻影天堂-台灣當代攝影新潮流」(2002)、「金剛不壞-台灣當代行為藝術錄像展」(2003)、「出神入畫-華人當代攝影展」(2004)等展覽，並著有《台灣裝置藝術1991-2001》、《台灣當代攝影新潮流since 1999》、《台灣廢墟迷走》等書。

2006駐村藝術家 吳季璁
展出作品：《透視/2008》
單頻道錄像裝置及攝影

我的創作主軸，一直以來環繞著影像的本質探討，影像如何被生產、如何被觀者感知及產生作用等；不過它的進行方式不太嚴謹、科學，比較像是個靈機一動的遊戲，有時只挑出某個部份來實驗，或置換某個元素、環節，看看影像的生產運作，會產生怎麼樣的變化，有沒有什麼好玩的東西躲藏其中。

圖像、影像的深度幻覺，有一大部分來自於單點透視的效果，也就是所有不與畫面平行的直線都交會在無限遠的消失點，像是空間被吸進一個無止境的深洞。於是我有個想法，如果沒有消失點，我們所見的世界會變成什麼樣子。

我猜應該會很扁。

吳季璁

吳季璁，畢業於國立台北藝術大學美術系，在2003年以裝置作品《鐵絲網》獲得台北美術獎，年輕的他，以獨特的影像作品仍吸引著國內外藝術圈的各界眼光。

2005駐村藝術家 陳慧嶠
展出作品：《銀塵III/2008》

我們所經驗到的最深以及最美的情感，往往都帶著一種神秘性。「上行，下效；存乎中，形於外。」我只知道這股神秘的力量它確實存在，卻說不出它是什麼。也只知道，生命中所發生的一切都是我們自身吸引來的，它們能藉由我們心中所抱持的意向而湧現出真理。如愛因斯坦所言：「想像力就是一切，它可以預見你的未來。」換言之，是我們創造出自己的現實，創造出自己的生命景象。

這個夏末在蘇格蘭，再度瞥見熠熠閃爍的宇宙星光，是我見過最美的夜空！我想這是織夢者的程序，在我們之間傳遞著心靈感應的橋樑。這是星空的祕語，時間的一次心跳。

陳慧嶠

1964年生的陳慧嶠， 畢業於祐德中學美術實驗班。1988年與好友劉慶堂及莊普成立伊通公園藝術空間，作為藝術展演、藝術家聚會的場所。廿年來，不僅是守護伊通公園的「掌門人」，伊通公園也成了台灣當代藝術與國際交流的重要基地。
陳慧嶠，從早期「物質美學淬煉」風格，到後期「圖像與符號思維」的創作，都展現了一種「與時並進而不同流」的獨立和自由身段。
在台灣當代藝術圈，廿年來，陳慧嶠始終堅守在被視為台灣當代藝術基地的伊通公園藝術空間裡，處理繁雜的行政工作，而在行政工作之外，陳慧嶠也是少數目前還堅持創作的台灣中堅輩女性藝術家。不認識陳慧嶠的人，覺得她帶股殺氣，稍微熟識之後，才發現陳慧嶠其實還像個愛作夢的小女孩。而她的創作，也總是和夢境、占星這類神祕世界的探索有關。